lunes, 30 de mayo de 2011

Cultura Profética en Quilmes, el triunfo de La Dulzura


El sábado por la noche, la banda puertorriqueña se presentó en The Roxy en el marco de su gira por nuestro país para la presentación de su último disco. Ante una multitud, brindaron un show impecable donde, además, festejaron sus 15 años sobre los escenarios.

Nota y Fotos: Julián Godoy

2011.05.29| Noche verdaderamente fresca la del sábado por la noche. El paisaje estaba teñido de jóvenes. Algunos se dirigían a alentar a su equipo de futbol, otros se iban preparando para presenciar por primera vez en vivo a la mejor banda de reggae de habla hispana, según mi criterio.

Sobre la tarima y con la difícil tarea de poner en clima al público, Blazingone presentaba su set en formato sound system con la colaboración de Hernán Groove como selektor. Y la noche comenzaba a vibrar…

El público comenzó a hacerse notar y, coreando el nombre de la banda, buscaba acelerar su entrada al escenario… y lo logró. Omar, Elliut, Juan, Boris y Willy, respectivamente, fueron ocupando sus lugares para comenzar con este viaje hacia lo más profundo de su música. La banda, fiel a su estilo caribeño, se completaba con sus coristas (Ilang Ilang Gutierrez y Kiani Medina), otro teclado a cargo de Egui Santiago y un staff de vientos compuesto por Saxo Tenor, Trombón y Trompeta. La big band se aprontaba a poner el pie sobre el acelerador, sin prisa y con calma.



El show tuvo mucho de lo que se vio en su pasaje por el Quilmes Rock 2011 (Ver Quilmes Rock, Día 3: Música para todos los gustos), con la particularidad de que a cada presentación le imprimen esa cuota de imaginación suficiente para sorprendernos como si fuese la primera vez. ¨Rimas pa´seducir¨, ¨La Complicidad¨ y ¨Nadie se Atreve¨ comienzan a marcar el rumbo de la noche que terminaba de encenderse con ¨Mr. Swin y el tres Pasitos¨ para que el público se despache al coro de Cultuuuura!, Cultuuuura!

Ovaciones constantes regalaban los presentes, mientras Willy y sus secuaces seguían entregándonos su mejor versión. ¨Despertar¨ era el tune de turno con un sonido dubwise excéntrico e intenso, al mejor estilo Lee Perry. ¨Baja la tensión¨ y ¨Iron Lion Zion¨ en homenaje al Rey del Reggae le seguían, antes del ferviente momento que desató ¨Ritmo que pesa¨, esta vez sin Guille Bonetto.

Después de semejante estado de excitación, se tomaron su merecido descanso. Un intervalo de algunos minutos les permitió tomarse un respiro para regresar y rematar, con el ímpetu bien arriba, esta noche de otoño. ¨Un deseo¨ e ¨Inspiración¨ son los temas que comienzan a marcar el pulso final en la Zona Sur del conurbano bonaerense.

Antes de la despedida, Willy tomó el micrófono y comenzó a agradecer el aguante del público a quince años de su formación. Esta banda independiente, con 3 discos grabados en vivo y 5 discos de estudio en su haber, sigue cautivando con su elegancia, su mensaje y con profesionalidad con la que suben y bajan del escenario. Un dato de color que puede dar fé de lo que se menciona es que Errol Brown (ingeniero de sonido de Bob Marley and The Wailers) elige a Cultura Profética para oficiar de productor en cada uno de sus discos.



Después de la incansable oleada de aplausos, comenzaban a despedirse con ¨Verso terso¨ y, para cerrar este show eléctrico de aproximadamente 2 horas de duración, yacía sobre el escenario el primer gran fruto de la cosecha de Cultura por el año 1998. ¨El fruto de la tierra¨ se encargaba de terminar de coronar una noche memorable bajo el cielo quilmeño, testigo de lujo de la performance de la banda boricua que, fundida en un abrazo fraternal, se iba despidiendo del escenario.

El público seguía pidiendo más, pero ya no había tiempo. Habrá que esperar encontrarlos nuevamente en alguna canción, esas que desde hace un tiempo se han convertido en símbolo de lucha, en himnos de libertad.   


viernes, 27 de mayo de 2011

Jamaica´s Sons…

En el marco de nuestro informe semanal sobre los grandes representantes de la música jamaiquina, hoy presentamos a un artista que estuvo en nuestro país en el mes de abril en el marco del festival Suma Reggae.

Hablamos del ¨Fyah Man¨, Sir Capleton.


Clifton George Bailey III nace en 1967 en Islington, un pequeño pueblo de St. Mary, Jamaica, y es uno de los artistas más destacados de la escena reggae/dancehall de la isla del Caribe. Desde muy pequeño se vio influenciado por las raíces de la música jamaiquina, como así también por el movimiento rastafari.

Sus primeras armas las desarrolla en formato sound system en Canadá de la mano de Stewart Brown, quien lo convoca para hacer una presentación con artistas de peso como Ninjaman y Flourgon. De allí en más, todo fue diferente para Clifton.

Corrían los últimos años de la década del 80´ en aquel entonces, y el dancehall no volvió a ser lo mismo. Regreso a Jamaica donde comenzó a trabajar duro en su proyecto de la mano del sello discográfico XTerminator y se metió rápidamente en la escena dancehall jamaiquina, contrario a lo que se presumía.


En 1991 lanza ¨Number one of the look good chart¨ y ¨Lotion man¨. Esa lírica cargada de compromiso social y político y su voz potente hicieron del  ¨Hombre del Fuego¨ referente indiscutido de este género popular jamaiquino.  

Caracterizado por sus riddims densos y acelerados, al mismo tiempo mezclados de forma sutil con el roots, lanzó a lo largo de su carrera más de 15 discos y numerosas participaciones con artistas de renombre y de diversos géneros.

Trabajos como One Mission (1999), Still Blazin´(2002) y su último material discográfico I Ternal Fire (2010) colocan al Profeta como ícono indiscutido de jóvenes y adultos que lograron acercarse o fortalecer el sentir rastafari a través de su música. ¨Jah Jah City¨, feat Sizzla, ¨Some Day¨ y ¨Good in her clothes¨ son algunos de los temas más representativos de su discografía.   


King Shango (otro apodo de los tantos que se le atribuyen) recorre los escenarios del mundo con una energía increíble sobre la tarima y con presentaciones que alcanzan grados muy altos de intensidad. Acompañado por su bancking band ¨The Prophecy Band¨ llego a nuestro país por primera vez en el mes de abril en el marco del festival Suma Reggae.

Hoy, a sus 44 años, sigue dejando la piel en cada escenario, transmitiendo en cada salto esa libertad por la que profesa luchar y llevando a la acción cada porción de la lírica que dispara.

Boom Fyah!!!

Julián Godoy  



jueves, 26 de mayo de 2011

Novedades en la grilla del Rototom Sunsplash 2011

El festival de reggae más grande fuera de Jamaica, a desarrollarse en Benicassim, España en el mes de agosto, incorpora a su cartel de grandes figuras a artistas de la talla de Shaggy y Ali Campbell de Ub40.  
  

El Rototom Sunsplash 2011, que se llevará a cabo entre el 18 y el 27 de agosto en Benicassim, España, anunció la participación sobre el main stage del festival a 2 grandes representantes del género jamaiquino: Shaggy, representante de la nueva generación del dancehall de la isla y Ali Campbell, ex-líder de la legendaria banda inglesa Ub40. Ellos se suman a la nómina deluxe encabezada por Bunny Wailer, Jimmy Cliff, Toots and the Maytals, Horace Andy, Luciano, entre otros, que encabeza esta 18va. Edición del festival europeo de reggae más grande.

Así fue anunciado en el sitio web oficial del festival en los últimos días del mes de mayo, donde se oficializo la presentación de otras 30 y tantas bandas además de las que ya habían sido informadas. Ojos de brujo, banda española recientemente disuelta después de 10 años sobre las tablas, es otra de las novedades que presentará el festival.

Ali Campbell en el Sunsplash 2009
La nómina de artistas del festival, que en esta ocasión tendrá una duración de 10 días y no de 8 como se acostumbraba, se espera seguirá trayendo novedades hasta semanas antes de su comienzo. Grilla que se completara con el ganador del European Reggae Contest (competencia que otorga una plaza para presentarse en el festival) y con Livity Songs, el crédito nacional, banda ganadora de la competición latina.

Más info


Julián Godoy
Fotos: Web

miércoles, 25 de mayo de 2011

Quilmes Rock 2011, Día 4: Un día perfecto


El festival tuvo su cierre de oro en GEBA ante más de 25 mil personas. El regreso a los escenarios de Bersuit Vergabarat, sin Cordera, y el cierre con Ciro y los Persas lo mas destacado de la fecha mas convocante.

Nota: Julián Godoy

2011.05.25| Domingo en la Capital Federal, y la verdad, había arrancado de manera tal que no sería muy difícil olvidarlo. Apenas pasado el mediodía comenzó a llover y, lentamente, comenzaba descender la temperatura. El tiempo amenazó lo suficiente (las puertas tuvieron que abrirse mas tarde de lo programado y la grilla del escenario 2 tuvo que cancelarse), pero no pudo con los fundamentalistas del rock que, desde temprano, comenzaron a congregarse frente al Hipódromo.

Y, lo bien que hicieron!

La tarde nos encontraba frente al escenario principal esperando el comienzo de Estelares. La banda de La Plata, a pesar de los contratiempos meteorológicos, se ocupó de la apertura de este último día de festival. Presión que pudo soportar muy bien con una presentación prolija y con intensidad. Suena ¨Aire¨ en el inicio del set que incluyo temas como ¨Un show¨, ¨Cristal¨, y el cierre obligado con ¨Un día perfecto¨. 

La gente seguía acercándose al predio ubicado en la interseccion de las Avenidas Dorrego y Marcelino Freyre. Cerca de las 17 hs, momento en el que La mancha de Rolando se hacía cargo del escenario principal, eran más de 12 mil almas las que ya estaban presentes.



La banda de Avellaneda salió al escenario con ¨Buscar¨ y continuó con ¨Ese tren¨, para espantar al mago de la lluvia. Uno tras otro comenzaron a escucharse los temas más emblemáticos de la mancha. ¨Chino¨ y ¨Cabrón¨, con la participación estelar de Gillespie en trompeta, fue el tándem que desató el primer pogo de la tarde. El disfrute se hacía notar en el rostro de los presentes y se termino de encender cuando sonaron las primeras notas de ¨Calavera¨. Para cerrar, ¨Arde la ciudad¨ propone no olvidarnos de los desaparecidos en la dictadura militar y ¨Antes¨ le pone el agite kapanguero para ir entrando en clima.

El estadio, a esa altura era ¨un mar de gente¨ como posteriormente lo definió el mono Fabio. De fondo se empieza escuchar la cortina musical de los Expedientes X, e inmediatamente se desató la locura, cuando Maikel, el mono y toda la crew se subió al escenario.



El agite que le imprimió Kapanga a la tarde-noche del domingo no tiene nombre. ¨El Universal¨ suena en el inicio y se genera el pogo mas grande, el mas inclusivo de la jornada. ¨Que lindo está para fumarse un Calamaro¨ esboza con una sonrisa el líder de la banda que esta cumpliendo 15 años sobre los escenarios. ¨Fumar¨ y, para seguir con la temática, ¨Ramón¨ desatan el fervor generalizado del público. ¨Agarrenló a ese que seguramente quiso llevarse algo que no le pertenecía. Forros. Vayan a robarle a los que les robaron el futuro¨ las palabras del mono frente al tumulto que se había generado, y los aplausos del público en post de la reacción justiciera del frontman de la banda de Quilmes. Lo que quedaba a esa altura era fiesta, y más fiesta. ¨Me mata!¨ y ¨El mono relojero¨ hicieron el resto para concluir, después de 60 minutos a pura excitación, con su paso por el festival.

Olé Olé, Olé Olé Olé Olá, de la cabeza con Bersuit Vergabarat! Comenzó a escucharse recién finalizada la presentación de Kapanga. El abrazo cálido de los seguidores comenzaba a sentirse, al igual que el frio aire que el otoño llevo hasta GEBA.

Y el momento llegó. Con brazaletes de capitán y la insignia de su regreso a los escenarios (Vuelve Bersuit) impresa, los pijamas volvieron a bailotear sobre el escenario como otras tantas veces, esta vez sin Cordera. Aguantando la presión, el cóndor Sbarbatti, Juan Subirá y Daniel Suarez compartieron el papel vocal vacante en un show donde quedo demostrado que la magia continua intacta. ¨Desconexión sideral¨ y ¨La Soledad¨ marcan un inicio con clásicos para que la voz del público se funda en armonía con la de los protagonistas. La pantalla gigante que estaba a sus espaldas mostraba los graffitis urbanos que anunciaban su retorno a los escenarios, mientras, se despachaban con una versión de¨ Tomo¨ a pura cumbia. ¨Don Leopardo¨, ¨ Toco y me voy¨ y ¨Esperando el impacto¨ se sucedían y el público ni siquiera pensaba en la ausencia del padre de la Bomba Loca, solo festejaba el momento. Bersuit estaba allí arriba, lo demás era otra historia.



Cambia el vértigo emocional del repertorio buscando apelar a la memoria y llamar a la reflexión con ¨Vuelos¨, para que la aprobación popular estalle en aplausos. Más tarde pregonaron ¨La argentinidad al palo¨ con un palito para el pelado. ¨Que bersuit volvió, Que a mí nadie me invito. Yo, Argentino. Vos, no sé…¨ disparo Suárez.

El cierre llega de la mano de 2 invitados de lujo: Sr. Cobranza estilo bersuit con el cabra de Las Manos de Fillippi y, para cerrar con todos los laureles, sube el mono de Kapanga a ponerle la voz a ¨La bolsa¨. Impecable regreso a los escenarios con un show de (apenas) una hora de duración. La ovación fue total, a lo que Suarez respondió ¨Es un gran primer paso para nosotros¨.

Media hora mas tarde las pantallas laterales del escenario mostraron a Mario Pergolini (MC del festival) por última vez a las 21.15 hs para darle paso a este último gran momento de la jornada. Ciro y los Persas, un séquito de jóvenes virtuosos que componen un tempo ajustado y frenético de forma constante, muestran sus primeras cartas credenciales: ¨El Viejo¨ del eterno Pappo  y ¨Antes y Después¨, primer corte de su disco Espejos (2011). No hace falta decir que GEBA se encontraba en pleno estado de ebullición, pero por las dudas lo aclaro. Jugaron con un poco de reggae haciendo ¨Paso a paso¨ y una versión bien caribeña de ¨Ando Ganas¨. ¨Luz de Marfil¨, ¨San Jauretche¨ con Daniel Buira (ex-piojo)  y la gente de La Chilinga y ¨Yira Yira¨ con Omar Mollo fueron algunos de los temas que se escucharon del repertorio de Los Piojos.



Desde su primer disco se escucharon ¨Blues de la Ventana¨, ¨Vas a Bailar¨, ¨Espejos¨ y, a días de lo que hubiese sido su cumpleaños número 58, homenaje al fallecido líder de Sumo en ¨Malambo para Luca¨, entre otros. Para cerrar se escuchaba ¨Tan Solo¨, ¨Noche de Hoy¨ y todo el rockandroll con ¨Banda de Garage¨.

Y así, después de 2.30 hs eléctricas de show, llegaba el final de este festival edición 2011. Aquellos fundamentalistas (más de 25 mil personas) comenzaron a desconcentrar del predio de forma ordenada y serena minutos antes de la medianoche, con la certeza de que habían convertido ese domingo olvidable, en algo para no olvidar.

martes, 24 de mayo de 2011

Quilmes rock 2011, Día 3: Música para todos los gustos



En un GEBA con más de 20 mil personas, anoche se bajó el telón de la tercera velada del festival con un show vertiginoso de los Babasónicos. Antes, el crédito reggae estuvo en manos de Los Cafres y Cultura Profética.

Nota y Fotos por Julián Godoy

2011.05.23|En una jornada donde prevaleció la inclusión de diferentes géneros musicales sobre el escenario principal, el Quilmes Rock 2011 cerró su 3er. gala a todo trapo. Show de antología a cargo de la banda liderada por Adrián Dárgelos que, dicho sea de paso, hacia su primera presentación en Buenos Aires después de dos años. Más de 20 mil personas se acercaron al Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires para ser partícipes de una noche intensa y vibrante por donde se lo mire.

A las 16.45 hs. la primera bolilla estaba a cargo de la gente de Jauría. La banda liderada por Ciro Pertussi, ex líder de Attaque 77, desparramo todo su punk ante el público que tímidamente se iba acercando al lugar. Con un sonido prolijo y mucha fuerza, hicieron la presentación de su primer álbum Jauría. ¨Religionaré¨,¨ Océano Anárquico¨ y ¨Tosco¨ fueron algunos de los temas presentados. El cierre, a pura adrenalina, con ¨La jauría¨ merece mención especial.  

Más tarde, era el turno de una de las bandas emblema que tiene la música jamaiquina en nuestro país. Estamos hablando, claro, de Los Cafres. La banda liderada por Guille Bonetto, que milita sobre los escenarios desde 1987, copó el escenario para mostrarnos un repertorio de esos tan aceitados a los que nos tienen acostumbrados. Para el placer de muchos, en los que me incluyo, brindaron un set en el que se escucharon temas de la vieja guardia como ¨Hace Falta¨, ¨Dreadlocks¨ y ¨El Romano¨, por mencionar algunos. También hubo tiempo para hits del calibre de ¨Momento¨, ¨Aire¨ y  ¨ De mi mente¨, para robar así el suspiro de la parcialidad femenina que se había acercado al lugar. Con el elenco estable sobre las tablas y un Guille Bonetto muy inquieto, cierran con el clásico ¨Sin Semilla¨, para fundirlo en un trance a puro dub con ¨Love Jah¨, en homenaje Dennis Brown.


El vaivén de los trenes sobre los laterales del escenario le daba un toque distintivo a la tarde en el barrio porteño de Palermo. Lo que se acercaba en la grilla del escenario principal era, quizás, el momento más nostálgico de la noche. Se presentaba Las Pelotas.

Algunos minutos pasaban de las 19 hs. cuando toma el escenario la banda de Hurlingham. Durante el set se alternaron momentos a puro rock and roll, y otros donde la nostalgia se apoderaba del escenario y del público también. Sentado sobre el escenario, Daffunchio suelta ¨Ya no estás¨ y, mirando al cielo, lo dedica a la memoria de Ale Sokol. Lo siguen ¨Pasajeros¨ y ¨Si Supieras¨, acorde que despierta en los presentes el fervoroso coro de Las peloo, Vamos las pelotas!!.  ¨Que estés sonriendo¨, ¨Personalmente¨ y el clásico ¨Corderos en la Noche¨ también tuvieron su lugar en el tracklist que culmina con la participación especial de Fernando Ruiz Díaz y una versión muy pesada de ¨El ojo blindado¨, tema histórico de las filas de Sumo.


Mucho agite dejó la participación de Las pelotas y también mucha ansiedad para recibir a Cultura Profética, el crédito internacional en materia de Reggae Music.

Con la elegancia que los caracteriza, Cultura Profética yace sobre el escenario y comienza su recorrido por su nuevo trabajo discográfico, La Dulzura. Los primeros acordes de ¨Rimas pa´seducir¨ y el tono isleño en la voz de Willy, acapara la atención del público que ya había colmado las instalaciones de GEBA. ¨La complicidad¨, ¨Nadie se atreve¨ y todo el virtuosismo de la formación puertorriqueña  al servicio de ¨Funkadera¨, terminan de encender el clima mientras caía la noche sobre Capital Federal.  Como no podía ser de otra forma, se encargaron de conmemorar al gran Bob, a 30 años de su desaparición física, con una gran versión de Iron Lion Zion con Boris, Batería y coros, en la voz. Con mucha emoción y tratando de hablar poco (¨Para no perder tiempo, es escaso y queremos ocuparlo con nuestra música¨ explicó Willy) se iba anunciando el final. ¨Ilegal¨, ¨Ritmo que Pesa¨ con la arenga de Guille Bonetto incluida, y una  versión a puro dubwise de ¨Verso Terso¨ dieron por concluida la presentación cerca de las 20:30 hs.



Y así, se comenzaba a vibrar el último gran momento de la noche mientras un gran telón blanco era alzado frente al escenario para ultimar los detalles sobre las tablas. Había expectativa, y era mucha. Babasonicos volvía a los escenarios porteños después de 2 años y se notaba.

Faltaban algunos minutos para las 22 hs., y en la voz de Dárgelos comenzaban a entonarse las primeras estrofas de ¨Chicas Ricas¨, y hacia bien en referirse en plural, porque de verdad eran muchas.  La banda, impecable. Mucho rock y coqueteos efímeros con pop, funk y dub , a la manera psicodélica de los Baba. ¨Pijamas¨, ¨Y qué?¨ y el èxito ¨Microdancing¨ fue la travesía musical que terminó de levantar hasta el mas reticente de los presentes en la euforia generalizada. También había lugar para ¨Soy Rock¨ y ¨Demonomanía¨, viejos acordes de su disco Babasonica. Promediando el show se despachan con una batería de éxitos que parecía interminable. ¨El loco¨, ¨Putita¨, ¨Deshoras¨, ¨Irresponsables¨, ¨Yegua¨ pisaban con más fuerza a medida que se iban sucediendo. Mientras tanto, el público seguía coreando cada tema como si fuese el primero.

El final, con gusto a poco. Se esperaba un show más extenso teniendo cuenta que no aparecían en escena desde el año 2009. No por eso le vamos a quitar merito a un cierre explosivo de la mano de ¨Sátiro¨, desatando la ultima porción de frenesí en la noche del sábado.       

La grilla se completo con lo ocurrido sobre el escenario 2, donde se presentaron Hijos del Hijo, Miss Bolivia, Mil Astillas, Utopians, Alambre Gonzalez, Nikita Nipone y Victoria Mil. 


viernes, 20 de mayo de 2011

Jamaica´s Sons…

Semana tras semana iremos presentando a los grandes referentes del género musical que se desprende de la Isla del Caribe.
En esta primera ocasión, la mención especial será para este artista, oriundo de la ciudad de Kendal, Jamaica que se estará presentando el próximo 26 de mayo en nuestro país.

Hablamos ni más ni menos que del gran ¨Upsetter¨, Lee ¨Scratch¨ Perry.


Lee Perry en su estudio The Black Ark.

Nacido en Jamaica el 20 de marzo de 1936 bajo el nombre de Rainford Hugh Perry, Lee Scratch comenzó a tener sus primeros contactos con el mundo de la música con tan solo 15 años de edad. Dejo la escuela para marcharse a Kingston, Jamaica, donde se inició de la mano de Duke Reid en la producción de ska.

A principios de la década del 50´comenzó haciendo sus primeras armas como mezclador de sonido para el sello musical Clement Coxsone Dodd´s, de donde se despidió rápidamente por diferencias personales y discrepancias con ¨Sir Coxsone¨, productor musical estrella en aquellos años. Episodios que son moneda corriente en la carrera de Perry incluso al día de hoy. Lo mas fructífero de su paso por el sello de Dodd fue la creación del tema Chicken Scratch, de donde deriva su sobrenombre.


Desempleado entonces, encuentra en el sello de Joe Gibbs un lugar para continuar desarrollandosé en el ambiente. Pero tiempo más tarde también tendría diferencias de índole personales y económicas con Gibbs, terminando asi la relación contractual que los unía.

Sin dudas, esta separación es una bisagra en la historia musical de Lee Perry. Comenzó a desasnar su propio camino hasta que, en 1968, funda su propio sello discográfico: Upsetter Records. Sello con el cual graba su primer tune People funny Boy, dedicado especialmente a Joe Gibbs, considerado por muchos el primer tema de reggae en la historia del género.
   


Lee ¨Scratch¨ Perry

De allí en más formó su propia banda, The Upsetters, con quienes tuvo vinculación entre 1968 y 1972. Un dato curioso es que Reggie (Alva Lewis) y  Aston ¨Family Man¨ Barrett,  íconos de la mítica Bob Marley and The Wailers, dan sus primeros pasos de la mano de Perry.

A partir de los 70´se le atribuye la creación del género dub, dando muestras de la excentricidad de sus mezclas y la fiereza en sus riddims. Con sonidos de diversos matices y niveles de potencia alterados, es creador de las mezclas más sensacionales y psicódelicas. Muestra de ello es el box-set lanzado en el año 1997 por Island Jamaica, Arkology.


Lee Perry se encargo de producir musicalmente a artistas de la talla de Bob Marley and The Wailers, The Heptones y Max Romeo, entre otros. Montó entre 1973 y 1974 su estudio The Black Ark, desde donde se dedico full time a la producción de canciones y álbumes destacados de la música jamaiquina.

Músico y gran productor musical de Jamaica, referente indiscutido del reggae y pionero del estilo dub, a sus 75 años de edad continua sobre los escenarios del mundo diseminando ese mensaje de lucha y perseverancia que supo imprimirle a su carrera desde sus inicios.

Bienvenido, Upsetter!!!




Boomboclat


Julián Godoy // Fotos: Web

miércoles, 18 de mayo de 2011

Cultura Profética en Argentina

La formación liderada por Willy Rodríguez estará presentando su nuevo material discográfico, La Dulzura (2010), en una gira que lo llevara por el interior del país y  tendrá su cierre en el conurbano bonaerense en el mes de mayo.

Nota: Julián Godoy
Fotos: Web

Luego de presentarse en el Anfiteatro Tito Puente en San Juan, Capital de Puerto Rico, en el Bob Marley Memorial Tribute, Cultura Profética llega a la Argentina para brindar una serie de shows presentando su último trabajo ¨La Dulzura¨(2010).

En una recorrida que los llevará por Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Capital Federal y el conurbano bonaerense, vuelven a nuestro país después de sus presentaciones sold-out en el 2009. En aquel entonces seguían promocionando M.O.T.A. (2005) y al mismo tiempo se presentaban temas que, como después se sabría, iban a ocupar las filas de este nuevo álbum.

Con 15 años de trayectoria sobre los escenarios del mundo y 8 placas discográficas en su haber, la banda se encarga de mestizar el reggae roots con géneros como el soul, el jazz, el hip hop, el funk o el ska, entre otros géneros musicales.



Su último trabajo, ¨La Dulzura¨, fue lanzado en el año 2010, pero en Argentina fue editado el 1 de abril del 2011 por el sello Subterrania y, a diferencia de sus discos anteriores, nos muestra la faceta más dulce y romántica de la banda.

Bienvenidos a la Argentina, y siéntanse como en casa!

Cultura Profética
Willy Rodriguez – Voz y Bajo
Omar Silva – Guitarra y Bajo
Eliut Gonzalez - Guitarra
Boris Billbraut – Batería, Voz y Coros
Juan Sulsona – Teclados

Fechas
17 de mayo de 2011.
Cultura Profética en Capital Federal
Groove, 22 hs.

18 de mayo de 2011.
Cultura Profética en Córdoba
Capitan Blue XL, 22 hs.

19 de Mayo de 2011.
Cultura profética en Rosario.
Willie Dixon Blues Club, 22hs.

20 de Mayo de 2011.
Cultura profética en Mar del Plata.
GAP, 21 hs.

21 de Mayo de 2011.
Cultura profética en Capital Federal.
GEBA (Quilmes Rock 2011), 15 hs.

28 de mayo de 2011.
Cultura Profética en Quilmes.
The Roxy Club, 20 hs.

29 de mayo de 2011.
Cultura Profética en Haedo.
Auditorio Oeste, 20 hs.

lunes, 16 de mayo de 2011

Contravos y el lanzamiento oficial de ¨Palabras¨

Ayer por la noche, la banda liderada por Gaby Jurado se presentó en UniClub para el lanzamiento oficial de su primer videoclip ¨Palabras¨, corte de su primer disco. Posterior al show hablamos con Gaby para saber sus sensaciones y expectativas para el futuro 
inmediato de Contravos.


Fotos y Nota: Julián Godoy

2011.05.16| En el marco del lanzamiento formal de su primer videoclip ¨Palabras¨, Contravos hizo su presentación en el local de Almagro ante una multitud que se acerco a 
acompañarlos.

La cita comenzó con una performance de ritmos africanos a cargo de percusionistas amigos de la banda para calmar la ansiedad de los presentes. Cerca de las 21:30 hs., se vive el gran momento de la noche. En la pantalla gigante montada sobre el escenario comenzó a reproducirse ¨Palabras¨ el primer videoclip de la banda. Familiares, amigos y seguidores de la banda, con cara de sorpresa algunos, con cara de satisfacción otros, mostraron su aprobación en un aplauso fornido mientras la banda tomaba por asalto el escenario.

Algo más de una hora duró el show brindado por esta joven promesa de la escena local. Presentando temas de su primer material discográfico, Contravos (2010), la banda se despacho con un repertorio lleno de fuerza, mezclando mucho sonido reggae con pasajes muy logrados de dubwise.

¨Ésta noche es muy importante para nosotros. Presentar un videoclip, por lo que cuesta realizarlo para una banda independiente, es algo muy significante y queremos agradecerles por compartirlo con nosotros¨. Esas fueron las primeras palabras de Gaby, 
voz y saxo de la banda, al momento de tomar el micrófono entre canción y canción.

¨Gracias¨, ¨Buscando la Paz¨ y ¨Contravos¨ fueron algunos de los temas coreados por el público que se acerco en gran cantidad a UniClub. Mención especial para el cierre con ¨Palabras¨, acompañado coreográficamente por las pequeñas actrices que participaron en el videoclip.

Cierre emotivo y con mucho aporte del público para cerrar una noche verdaderamente cálida, bajo el intenso frío de la noche de sábado.



Videoclip Oficial ¨Palabras¨
Director: Osky Frenkel
Año: 2011

Más Info de Contravos
En Facebook: Contravos Oficial
En Twitter: @contravos


Mini entrevista a Gaby Jurado después del Show

Al término de su presentación en UniClub hablamos con Gaby para conocer sus sensaciones después del show y con qué ojos mira lo que viene para la banda.

Gaby, como te sentís después de esta doble presentación se podría decir. Presentación de la banda en vivo y el lanzamiento oficial de ¨Palabras¨
G.- Muy emocionada. La verdad el compartir esto con nuestros familiares y amigos es importante y es nuestro agradecimiento por todo el aguante, por todo lo que nos bancan. Estoy muy contenta

Como ves a la banda, a partir del lanzamiento de Contravos (primer trabajo discografía de la banda)
G.- La veo bien, va de a poco. Como tiene que ser, vamos paso a paso. Estamos empezando despacio a soltarnos en lugares chicos y la convocatoria siempre es buena y eso es algo que nos reconforta y te da alegría. Así que bien, viendo cómo va la evolución de la banda y el contexto en el que vive.

¿Que se le viene a Contravos?¿Cómo ves el futuro inmediato de la banda?
G.- Lo veo con mucha expectativa. Siempre algo nuevo te abre puertas. El lanzamiento del video nos va a abrir un montón de puertas, así como sucedió con el disco. Y seguiremos presentando el disco por el interior del país y el conurbano bonaerense. El 27 de mayo en Auditorio Oeste nos vamos a estar presentando con Leonchalón y Mensajeros. Tocar, tocar y tocar porque sabemos que es la mejor promoción que puede tener una banda.

Para dejarte tranquila, un mensaje que quieras dejar?
G.- Que disfruten todo lo que sientan en el corazón, eso. Que escuchen el mensaje que proponen las bandas porque es lo importante que tiene el reggae. Hace poco se cumplió un nuevo aniversario de la muerte de Bob Marley y, no recuerdo quien lo dijo, pero dijeron eso: lo importante del reggae es el mensaje

Muchas felicitaciones por este momento y gracias por permitirnos estos minutos Gaby!
G.- Gracias a ustedes por la difusión!

domingo, 15 de mayo de 2011

Presentación Formal

Como lo indica el slogan que acompaña al nombre de este rincón bloggero, This Reggae!... es un espacio creado para informar y difundir material relacionado con el mundo del género musical oriundo de Jamaica.


Entrevistas, noticias, novedades, Información sobre bandas, adelantos sobre material discográfico, agenda de shows, entre otros, es lo que ustedes verán desplegarse a diario en esta pequeña plaza virtual. Siempre, claro, con el reggae como hilo conductor del material a exponerse de aquí en adelante.


This Reggae!... nace como homenaje y reconocimiento al ¨Rey del Reggae¨, Bob Marley. Por su lucha contra la opresión, por los valores que transmiten sus canciones, por ese mensaje de paz, amor y fraternidad que esgrimió en cada paso de su carrera y porque fue pionero en la expansión del mensaje del género en cada extremo de nuestro planeta.


Hoy, a días de haberse conmemorado el 30mo. Aniversario de su deceso físico, decidimos comenzar con este proyecto. Un proyecto que aspira a continuar con esa idea de hermandad y difusión del conocimiento. El conocimiento nos hace libres, y cuanto más libre sea el hombre, más feliz logrará ser.


Nos dejamos de preámbulos y comenzamos a trabajar en ello.


Recibimos críticas, consultas, aportes, saludos, o la manifestación de todo aquello que quieran expresar con sus comentarios, pero siempre manejándonos con respeto y tolerancia hacia el otro…
Desde ya, muchas gracias por tu visita y esperamos que comiences a frecuentarnos!!!


Saludos a todos…


Julián Godoy
info.thisreggae@gmail.com

Bob Marley, versión Nonpalidece. Roots Rock Reggae

Ayer por la noche, en conmemoración del 30mo. Aniversario de la muerte del cantante jamaiquino, la banda de reggae de Tigre le rindió homenaje con un show de 3 horas, acompañados por grandes artistas, en el Palacio de los Deportes.

Nota: Julián Godoy

2011.05.12| En un Luna Park colmado, la banda liderada por Néstor Ramjlak se encargó del homenaje criollo al gran Bob Marley, a 30 años de su fallecimiento. Durante el show, bajo el nombre de Bob Marley Living Memory, los anfitriones contaron con la participación especial de Ricardo Tapia, Ciro Pertussi, el negro García López, Carajo y Ricardo Mollo, entre otros.

Con un tinte muy rockero, como se refleja en la nomina de invitados, el show tributo se despego de los ¨Gratest Hits¨ y sorprendió con un tracklist poco convencional, en un show que tuvo 3 horas de duración y estuvo dividido en dos segmentos: Tributo compuesto por 11 temas de Marley en primer término, y una performance que recorrió toda la historia discográfica de la banda en segunda instancia.

En un comienzo frenético, Nonpalidece se hace cargo del escenario y da rienda suelta al frenesí de la mano de Coming in from the cold, Chant down Babylon y Ride natty ride, tridente musical escogido para romper el hielo, aun sin invitados. Con su voz llena de blues, Ricardo Tapia sube al escenario para la interpretación de Forever Living Jah y recibir la primera gran ovación del público. Lo siguió Ciro Pertussi, líder de Jauría, con una versión en español de Three Little birds (¨Para que el negro Bob entienda¨, arengo Pertussi al momento de comenzar su tributo) y otra en inglés-español de Redemption Song, cantada a capella con Néstor.

Sobre la tarima, era el turno de invitar a dos grandes amigos de la banda. El periodista Eduardo de la Fuente (Tristemente Célebres) en guitarra y Marzo Couto (Pure Feeling) en la voz subieron la apuesta sobre las tablas con su participación en Who the cap fit.

Párrafo aparte merece la virtuosidad del negro García López a la hora de la interpretación del clásico The Heathen. Con grandes riffs y un sonido muy funky, García López desplego toda su destreza dejando con la boca abierta a más de un desprevenido. Merecidos los aplausos, gritos y ovación que el público quiso regalarle al terminar su presentación.


De la mano de Carajo llegaba el turno de War, una mezcla rara entre lo mas heavy que propone Carajo y un roots bien jamaiquino, brindando una mixtura musical que salió del libreto tradicional, y propuso el momento más pesado del espectáculo. En combinación con las chicas de Actitud María Marta, con Malena D´Alessio comandando, llegan No more Trouble y Rebel Music. Con su cuota de Hip Hop y fuertes críticas sobre la tiranía de los más fuertes, Malena tiño el escenario de denuncia y protesta social mientras los espectadores vibraban con su Freestyle, disparado sin reparos.

El turno, en el final de esta primera parte, era para I shot the sheriff. Quizás, el tema más representativos del ¨Rey del Reggae¨ de los que se escucharon a lo largo de la noche. Con Ricardo Mollo como Special Guest en guitarra y la voz de Ricardo Tapia, le bajaron la persiana a este momento homenaje, mientras la aprobación del público iba colmando las instalaciones del recinto ubicado en Av. Corrientes y Bouchard.

Después de un intervalo de 15 minutos aproximadamente, la banda de Zona Norte vuelve con una batería de éxitos propios. ¨El Fuego en Nosotros¨, ¨En el aire¨ y ¨El ciclo de la vida¨ (Todos de su último disco, El fuego en nosotros, 2010) son los acordes seleccionados para terminar con ese letargo momentáneo.

Lo siguieron clásicos de la banda como ¨Resplandor¨, ¨Tu gran aliado¨ y ¨Nuestras Ideas¨, dando lugar a la explosión de los presentes para continuar avivando el fuego de una noche que se vivía con mucha intensidad.


¨Revolución¨, ¨Tu presencia¨, ¨Tu recompensa¨ y ¨Mi fortaleza¨ tienen su lugar en el repertorio y se destacan como puntos altos de esta noche en Capital Federal, donde se ha transitando por éxitos que la banda ha cosechado en estos 15 años dentro de la escena reggae local.

Con ¨Flores para tu partida¨, ¨Enciéndete¨ y ¨Para dónde corres?¨ se acercaba el final de la noche, cerca de las 0: 30 hs. Pero con Nonpalidece aun sobre el escenario, y el público inmerso en un trance enérgico y vibrante, quedaba tiempo para algo más.

Final Limited Edition con ¨Dame Luz¨, para amenizar el ambiente, y ¨La Flor¨ característica de su jardín discográfico para encender hasta la última garganta del Luna Park al coro de ¨Y dale, dale Nonpa!, Dale dale, dale Nonpa!¨.

Segunda presentación en el Palacio de los Deportes para la banda de Tigre, en esta oportunidad con la inmensa responsabilidad de homenajear al exponente máximo del folclore jamaiquino. Datos no menores que confirman el respeto y el lugar que ha alcanzado en la escena nacional, consolidándose como una de las grandes formaciones que el género tiene en nuestro país.