Jamaica´s Sons…

Como todas las semanas, seguimos deshojando la biografía de grandes referentes del folklore jamaiquino. En esta ocasión, vamos a dedicarle este modesto espacio a alguien que suele presentarse de manera frecuente en nuestro país.

Hablamos del Ruiseñor del Reggae, Don Carlos.

Nació el 29 de junio de 1952 en Waterhouse, un pequeño pueblo sobre la zona oeste de Kingston, bajo el nombre de Euvin Spencer. De allí (tierra que vio nacer a Junior Reid, King Tubby y los Black Uhuru entre otros) comenzó a incursionar en el ámbito musical en la década del 60´, pero recién en 1973 se produce su primer gran salto de calidad con la formación de la legendaria Black Uhuru, junto a Rudolph ¨Garth¨ Dennis y Derrick ¨Duckie¨ Simpon. En 1977 graban su álbum debut, Love Crisis (que en 1981 sería reeditado bajo el nombre Black sounds of Freedom),y 2 años mas tarde sufre su primer reorganización. Dennis pasó a formar parte de ¨The Wailing Souls¨ y Don Carlos comenzó su carrera como solista.

Suffering (Negus Roots, 1981) es su primer disco como solista y es un éxito en ventas de la mano del clásico ¨Gimme gimme your love¨. Comenzó a trabajar duro en su carrera, tal es asi que un año después, en 1982, edita 4 discos: Harvest Time (Negus Roots), Day to day living (Greensleeves), Them never no natty dread him credential (Hit bound) y Roots and Culture (Jah Guidance). Este último en combinación con Josep Hill de Culture. Un dato significativo  de la época es el comienzo de su relación con Gold, compositor y vocalista que se encargara de acompañarlo en más de 10 álbumes.

Siguió trabajando con la misma intensidad lanzando 3 discos en 1983(Raving Tonight, Pure Gold Y Spread out ) y otros 4 en 1984 (Plantation, Never Run Away , Just a passing glance y Show-Down Vol 3 feat. The Gladiators), ciclo exitoso que se extendió hasta comienzos de la década del ´90.

En 1989 vuelve a juntarse la formación original de Black Uhuru. Spencer, Dennis y Simpson volvían a verse las caras despues de 10 años y presentaban nuevo material discográfico. Now, Iron Storm, Mystical Truth y Strongg  fueron los discos que marcaron el regreso de la banda oriunda de Waterhouse, con una perlita: Todos ellos fueron nominados para los premios Grammy. En 1994 vuelven a separarse y el ruiseñor 

continúa con su carrera solista.

The Mighty Diamonds meets Don Carlos and Gold at the channel One Studio (featuring The Revolutionaries) (Graylan Label, 1993) y Ras Portraits (Ras Labels, 1977) son compilaciones de grandes éxitos lanzados en la previa de lo que sería el lanzamiento de Seven days a week, acaso el mejor disco de su carrera solista. Lanzado en 1998, marca su consolidación como compositor y vocalista con 13 temas a puro roots  entre los que se destacan ¨Africa¨ y ¨Sunshine¨. Un año más tarde  se lanza Groove with me, producido en la década del ’80 por Bunny Wailer y cuenta con la participación de ¨The Aggrovators¨ y  ¨Sly & Robbie’s Revolutionaries¨ como backing bands.

El comienzo del Siglo XXI lo encontró lanzando diversas compilaciones en formato dubwise para diferentes sellos discográficos, entre los que se destacan  Dub Version (Dressed to Kill, 2000) y Head to Head (Edel, 2001). Un año mas tarde lanza su primer disco en vivo Live in San Francisco bajo el sello discografico 2b1 II.

Su último trabajo, Changes, data del año 2010. Fue editado por su propio sello discográfico Don Carlos Label, y presenta modernas versiones de clásicos como  ¨Really and Truly¨, ¨Young Girl¨, ¨I love Jah Jah¨ y ¨Changes (Things in life)¨.

Lo apodaron El Ruiseñor por ser dueño de una de las mejores voces que concibió Jamaica. Su garganta dispara el fuego del sentir rastafari en cada escenario, en cada canción, lo que lleva a identificarlo como defensor de su lucha y portavoz de su mensaje. Leyenda indiscutida del género proveniente de la isla, continua desplegando su magia y su talento alrededor del mundo. En marzo último, junto a Everton Blender, se presento en nuestro país en el marco de su gira ¨Together as One¨. 

¨Yes we're gonna chant down Babylon kingdom down chant it down ya man [...] We want to be free!¨  

Chant Down, Babylon Kingdom!

Julián Godoy

Cultura Profética en Quilmes, el triunfo de La Dulzura

El sábado por la noche, la banda puertorriqueña se presentó en The Roxy en el marco de su gira por nuestro país para la presentación de su último disco. Ante una multitud, brindaron un show impecable donde, además, festejaron sus 15 años sobre los escenarios.

Fuente: www.pelagatos.com.ar

Nota y Fotos: Julián Godoy

2011.05.29| Noche verdaderamente fresca la del sábado por la noche. El paisaje estaba teñido de jóvenes. Algunos se dirigían a alentar a su equipo de futbol, otros se iban preparando para presenciar por primera vez en vivo a la mejor banda de reggae de habla hispana, según mi criterio.

Sobre la tarima y con la difícil tarea de poner en clima al público, Blazingone presentaba su set en formato sound system con la colaboración de Hernán Groove como selektor. Y la noche comenzaba a vibrar…

El público comenzó a hacerse notar y, coreando el nombre de la banda, buscaba acelerar su entrada al escenario… y lo logró. Omar, Elliut, Juan, Boris y Willy, respectivamente, fueron ocupando sus lugares para comenzar con este viaje hacia lo más profundo de su música. La banda, fiel a su estilo caribeño, se completaba con sus coristas (Ilang Ilang Gutierrez y Kiani Medina), otro teclado a cargo de Egui Santiago y un staff de vientos compuesto por Saxo Tenor, Trombón y Trompeta. La big band se aprontaba a poner el pie sobre el acelerador, sin prisa y con calma.

El show tuvo mucho de lo que se vio en su pasaje por el Quilmes Rock 2011 (Ver Quilmes Rock, Día 3: Música para todos los gustos), con la particularidad de que a cada presentación le imprimen esa cuota de imaginación suficiente para sorprendernos como si fuese la primera vez. ¨Rimas pa´seducir¨, ¨La Complicidad¨ y ¨Nadie se Atreve¨ comienzan a marcar el rumbo de la noche que terminaba de encenderse con ¨Mr. Swin y el tres Pasitos¨ para que el público se despache al coro de Cultuuuura!, Cultuuuura!

Ovaciones constantes regalaban los presentes, mientras Willy y sus secuaces seguían entregándonos su mejor versión. ¨Despertar¨ era el tune de turno con un sonido dubwise excéntrico e intenso, al mejor estilo Lee Perry. ¨Baja la tensión¨ y ¨Iron Lion Zion¨ en homenaje al Rey del Reggae le seguían, antes del ferviente momento que desató ¨Ritmo que pesa¨, esta vez sin Guille Bonetto.

Después de semejante estado de excitación, se tomaron su merecido descanso. Un intervalo de algunos minutos les permitió tomarse un respiro para regresar y rematar, con el ímpetu bien arriba, esta noche de otoño. ¨Un deseo¨ e ¨Inspiración¨ son los temas que comienzan a marcar el pulso final en la Zona Sur del conurbano bonaerense.

Antes de la despedida, Willy tomó el micrófono y comenzó a agradecer el aguante del público a quince años de su formación. Esta banda independiente, con 3 discos grabados en vivo y 5 discos de estudio en su haber, sigue cautivando con su elegancia, su mensaje y con profesionalidad con la que suben y bajan del escenario. Un dato de color que puede dar fé de lo que se menciona es que Errol Brown (ingeniero de sonido de Bob Marley and The Wailers) elige a Cultura Profética para oficiar de productor en cada uno de sus discos.

Después de la incansable oleada de aplausos, comenzaban a despedirse con ¨Verso terso¨ y, para cerrar este show eléctrico de aproximadamente 2 horas de duración, yacía sobre el escenario el primer gran fruto de la cosecha de Cultura por el año 1998. ¨El fruto de la tierra¨ se encargaba de terminar de coronar una noche memorable bajo el cielo quilmeño, testigo de lujo de la performance de la banda boricua que, fundida en un abrazo fraternal, se iba despidiendo del escenario.

El público seguía pidiendo más, pero ya no había tiempo. Habrá que esperar encontrarlos nuevamente en alguna canción, esas que desde hace un tiempo se han convertido en símbolo de lucha, en himnos de libertad.   

Jamaica´s Sons…

En el marco de nuestro informe semanal sobre los grandes representantes de la música jamaiquina, hoy presentamos a un artista que estuvo en nuestro país en el mes de abril en el marco del festival Suma Reggae.

Hablamos del ¨Fyah Man¨, Sir Capleton.

Clifton George Bailey III nace en 1967 en Islington, un pequeño pueblo de St. Mary, Jamaica, y es uno de los artistas más destacados de la escena reggae/dancehall de la isla del Caribe. Desde muy pequeño se vio influenciado por las raíces de la música jamaiquina, como así también por el movimiento rastafari.

Sus primeras armas las desarrolla en formato sound system en Canadá de la mano de Stewart Brown, quien lo convoca para hacer una presentación con artistas de peso como Ninjaman y Flourgon. De allí en más, todo fue diferente para Clifton.

Corrían los últimos años de la década del 80´ en aquel entonces, y el dancehall no volvió a ser lo mismo. Regreso a Jamaica donde comenzó a trabajar duro en su proyecto de la mano del sello discográfico XTerminator y se metió rápidamente en la escena dancehall jamaiquina, contrario a lo que se presumía.

En 1991 lanza ¨Number one of the look good chart¨ y ¨Lotion man¨. Esa lírica cargada de compromiso social y político y su voz potente hicieron del  ¨Hombre del Fuego¨ referente indiscutido de este género popular jamaiquino.  

Caracterizado por sus riddims densos y acelerados, al mismo tiempo mezclados de forma sutil con el roots, lanzó a lo largo de su carrera más de 15 discos y numerosas participaciones con artistas de renombre y de diversos géneros.

Trabajos como One Mission (1999), Still Blazin´(2002) y su último material discográfico I Ternal Fire (2010) colocan al Profeta como ícono indiscutido de jóvenes y adultos que lograron acercarse o fortalecer el sentir rastafari a través de su música. ¨Jah Jah City¨, feat Sizzla, ¨Some Day¨ y ¨Good in her clothes¨ son algunos de los temas más representativos de su discografía.   

King Shango (otro apodo de los tantos que se le atribuyen) recorre los escenarios del mundo con una energía increíble sobre la tarima y con presentaciones que alcanzan grados muy altos de intensidad. Acompañado por su bancking band ¨The Prophecy Band¨ llego a nuestro país por primera vez en el mes de abril en el marco del festival Suma Reggae.

Hoy, a sus 44 años, sigue dejando la piel en cada escenario, transmitiendo en cada salto esa libertad por la que profesa luchar y llevando a la acción cada porción de la lírica que dispara.

Boom Fyah!!!

Julián Godoy  

Novedades en la grilla del Rototom Sunsplash 2011

El festival de reggae más grande fuera de Jamaica, a desarrollarse en Benicassim, España en el mes de agosto, incorpora a su cartel de grandes figuras a artistas de la talla de Shaggy y Ali Campbell de Ub40.  

  

El Rototom Sunsplash 2011, que se llevará a cabo entre el 18 y el 27 de agosto en Benicassim, España, anunció la participación sobre el main stage del festival a 2 grandes representantes del género jamaiquino: Shaggy, representante de la nueva generación del dancehall de la isla y Ali Campbell, ex-líder de la legendaria banda inglesa Ub40. Ellos se suman a la nómina deluxe encabezada por Bunny Wailer, Jimmy Cliff, Toots and the Maytals, Horace Andy, Luciano, entre otros, que encabeza esta 18va. Edición del festival europeo de reggae más grande.

Así fue anunciado en el sitio web oficial del festival en los últimos días del mes de mayo, donde se oficializo la presentación de otras 30 y tantas bandas además de las que ya habían sido informadas. Ojos de brujo, banda española recientemente disuelta después de 10 años sobre las tablas, es otra de las novedades que presentará el festival.

Ali Campbell en el Sunsplash 2009

La nómina de artistas del festival, que en esta ocasión tendrá una duración de 10 días y no de 8 como se acostumbraba, se espera seguirá trayendo novedades hasta semanas antes de su comienzo. Grilla que se completara con el ganador del European Reggae Contest (competencia que otorga una plaza para presentarse en el festival) y con Livity Songs, el crédito nacional, banda ganadora de la competición latina.

Más info

www.rototomsunsplash.com   

Julián Godoy

Fotos: Web

Quilmes Rock 2011, Día 4: Un día perfecto

El festival tuvo su cierre de oro en GEBA ante más de 25 mil personas. El regreso a los escenarios de Bersuit Vergabarat, sin Cordera, y el cierre con Ciro y los Persas lo mas destacado de la fecha mas convocante.

Fuente: www.pelagatos.com.ar

Nota: Julián Godoy

Fotos: Quilmes Rock 2011

2011.05.25| Domingo en la Capital Federal, y la verdad, había arrancado de manera tal que no sería muy difícil olvidarlo. Apenas pasado el mediodía comenzó a llover y, lentamente, comenzaba descender la temperatura. El tiempo amenazó lo suficiente (las puertas tuvieron que abrirse mas tarde de lo programado y la grilla del escenario 2 tuvo que cancelarse), pero no pudo con los fundamentalistas del rock que, desde temprano, comenzaron a congregarse frente al Hipódromo.

Y, lo bien que hicieron!

La tarde nos encontraba frente al escenario principal esperando el comienzo de Estelares. La banda de La Plata, a pesar de los contratiempos meteorológicos, se ocupó de la apertura de este último día de festival. Presión que pudo soportar muy bien con una presentación prolija y con intensidad. Suena ¨Aire¨ en el inicio del set que incluyo temas como ¨Un show¨, ¨Cristal¨, y el cierre obligado con ¨Un día perfecto¨. 

La gente seguía acercándose al predio ubicado en la interseccion de las Avenidas Dorrego y Marcelino Freyre. Cerca de las 17 hs, momento en el que La mancha de Rolando se hacía cargo del escenario principal, eran más de 12 mil almas las que ya estaban presentes.

La banda de Avellaneda salió al escenario con ¨Buscar¨ y continuó con ¨Ese tren¨, para espantar al mago de la lluvia. Uno tras otro comenzaron a escucharse los temas más emblemáticos de la mancha. ¨Chino¨ y ¨Cabrón¨, con la participación estelar de Gillespie en trompeta, fue el tándem que desató el primer pogo de la tarde. El disfrute se hacía notar en el rostro de los presentes y se termino de encender cuando sonaron las primeras notas de ¨Calavera¨. Para cerrar, ¨Arde la ciudad¨ propone no olvidarnos de los desaparecidos en la dictadura militar y ¨Antes¨ le pone el agite kapanguero para ir entrando en clima.

El estadio, a esa altura era ¨un mar de gente¨ como posteriormente lo definió el mono Fabio. De fondo se empieza escuchar la cortina musical de los Expedientes X, e inmediatamente se desató la locura, cuando Maikel, el mono y toda la crew se subió al escenario.

El agite que le imprimió Kapanga a la tarde-noche del domingo no tiene nombre. ¨El Universal¨ suena en el inicio y se genera el pogo mas grande, el mas inclusivo de la jornada. ¨Que lindo está para fumarse un Calamaro¨ esboza con una sonrisa el líder de la banda que esta cumpliendo 15 años sobre los escenarios. ¨Fumar¨ y, para seguir con la temática, ¨Ramón¨ desatan el fervor generalizado del público. ¨Agarrenló a ese que seguramente quiso llevarse algo que no le pertenecía. Forros. Vayan a robarle a los que les robaron el futuro¨ las palabras del mono frente al tumulto que se había generado, y los aplausos del público en post de la reacción justiciera del frontman de la banda de Quilmes. Lo que quedaba a esa altura era fiesta, y más fiesta. ¨Me mata!¨ y ¨El mono relojero¨ hicieron el resto para concluir, después de 60 minutos a pura excitación, con su paso por el festival.

Olé Olé, Olé Olé Olé Olá, de la cabeza con Bersuit Vergabarat! Comenzó a escucharse recién finalizada la presentación de Kapanga. El abrazo cálido de los seguidores comenzaba a sentirse, al igual que el frio aire que el otoño llevo hasta GEBA.

Y el momento llegó. Con brazaletes de capitán y la insignia de su regreso a los escenarios (Vuelve Bersuit) impresa, los pijamas volvieron a bailotear sobre el escenario como otras tantas veces, esta vez sin Cordera. Aguantando la presión, el cóndor Sbarbatti, Juan Subirá y Daniel Suarez compartieron el papel vocal vacante en un show donde quedo demostrado que la magia continua intacta. ¨Desconexión sideral¨ y ¨La Soledad¨ marcan un inicio con clásicos para que la voz del público se funda en armonía con la de los protagonistas. La pantalla gigante que estaba a sus espaldas mostraba los graffitis urbanos que anunciaban su retorno a los escenarios, mientras, se despachaban con una versión de¨ Tomo¨ a pura cumbia. ¨Don Leopardo¨, ¨ Toco y me voy¨ y ¨Esperando el impacto¨ se sucedían y el público ni siquiera pensaba en la ausencia del padre de la Bomba Loca, solo festejaba el momento. Bersuit estaba allí arriba, lo demás era otra historia.

Cambia el vértigo emocional del repertorio buscando apelar a la memoria y llamar a la reflexión con ¨Vuelos¨, para que la aprobación popular estalle en aplausos. Más tarde pregonaron ¨La argentinidad al palo¨ con un palito para el pelado. ¨Que bersuit volvió, Que a mí nadie me invito. Yo, Argentino. Vos, no sé…¨ disparo Suárez.

El cierre llega de la mano de 2 invitados de lujo: Sr. Cobranza estilo bersuit con el cabra de Las Manos de Fillippi y, para cerrar con todos los laureles, sube el mono de Kapanga a ponerle la voz a ¨La bolsa¨. Impecable regreso a los escenarios con un show de (apenas) una hora de duración. La ovación fue total, a lo que Suarez respondió ¨Es un gran primer paso para nosotros¨.

Media hora mas tarde las pantallas laterales del escenario mostraron a Mario Pergolini (MC del festival) por última vez a las 21.15 hs para darle paso a este último gran momento de la jornada. Ciro y los Persas, un séquito de jóvenes virtuosos que componen un tempo ajustado y frenético de forma constante, muestran sus primeras cartas credenciales: ¨El Viejo¨ del eterno Pappo  y ¨Antes y Después¨, primer corte de su disco Espejos (2011). No hace falta decir que GEBA se encontraba en pleno estado de ebullición, pero por las dudas lo aclaro. Jugaron con un poco de reggae haciendo ¨Paso a paso¨ y una versión bien caribeña de ¨Ando Ganas¨. ¨Luz de Marfil¨, ¨San Jauretche¨ con Daniel Buira (ex-piojo)  y la gente de La Chilinga y ¨Yira Yira¨ con Omar Mollo fueron algunos de los temas que se escucharon del repertorio de Los Piojos.

Desde su primer disco se escucharon ¨Blues de la Ventana¨, ¨Vas a Bailar¨, ¨Espejos¨ y, a días de lo que hubiese sido su cumpleaños número 58, homenaje al fallecido líder de Sumo en ¨Malambo para Luca¨, entre otros. Para cerrar se escuchaba ¨Tan Solo¨, ¨Noche de Hoy¨ y todo el rockandroll con ¨Banda de Garage¨.

Y así, después de 2.30 hs eléctricas de show, llegaba el final de este festival edición 2011. Aquellos fundamentalistas (más de 25 mil personas) comenzaron a desconcentrar del predio de forma ordenada y serena minutos antes de la medianoche, con la certeza de que habían convertido ese domingo olvidable, en algo para no olvidar.

Quilmes rock 2011, Día 3: Música para todos los gustos

En un GEBA con más de 20 mil personas, anoche se bajó el telón de la tercera velada del festival con un show vertiginoso de los Babasónicos. Antes, el crédito reggae estuvo en manos de Los Cafres y Cultura Profética.

Fuente: www.pelagatos.com.ar

Nota y Fotos por Julián Godoy

2011.05.23|En una jornada donde prevaleció la inclusión de diferentes géneros musicales sobre el escenario principal, el Quilmes Rock 2011 cerró su 3er. gala a todo trapo. Show de antología a cargo de la banda liderada por Adrián Dárgelos que, dicho sea de paso, hacia su primera presentación en Buenos Aires después de dos años. Más de 20 mil personas se acercaron al Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires para ser partícipes de una noche intensa y vibrante por donde se lo mire.

A las 16.45 hs. la primera bolilla estaba a cargo de la gente de Jauría. La banda liderada por Ciro Pertussi, ex líder de Attaque 77, desparramo todo su punk ante el público que tímidamente se iba acercando al lugar. Con un sonido prolijo y mucha fuerza, hicieron la presentación de su primer álbum Jauría. ¨Religionaré¨,¨ Océano Anárquico¨ y ¨Tosco¨ fueron algunos de los temas presentados. El cierre, a pura adrenalina, con ¨La jauría¨ merece mención especial.  

Más tarde, era el turno de una de las bandas emblema que tiene la música jamaiquina en nuestro país. Estamos hablando, claro, de Los Cafres. La banda liderada por Guille Bonetto, que milita sobre los escenarios desde 1987, copó el escenario para mostrarnos un repertorio de esos tan aceitados a los que nos tienen acostumbrados. Para el placer de muchos, en los que me incluyo, brindaron un set en el que se escucharon temas de la vieja guardia como ¨Hace Falta¨, ¨Dreadlocks¨ y ¨El Romano¨, por mencionar algunos. También hubo tiempo para hits del calibre de ¨Momento¨, ¨Aire¨ y  ¨ De mi mente¨, para robar así el suspiro de la parcialidad femenina que se había acercado al lugar. Con el elenco estable sobre las tablas y un Guille Bonetto muy inquieto, cierran con el clásico ¨Sin Semilla¨, para fundirlo en un trance a puro dub con ¨Love Jah¨, en homenaje Dennis Brown.

El vaivén de los trenes sobre los laterales del escenario le daba un toque distintivo a la tarde en el barrio porteño de Palermo. Lo que se acercaba en la grilla del escenario principal era, quizás, el momento más nostálgico de la noche. Se presentaba Las Pelotas.

Algunos minutos pasaban de las 19 hs. cuando toma el escenario la banda de Hurlingham. Durante el set se alternaron momentos a puro rock and roll, y otros donde la nostalgia se apoderaba del escenario y del público también. Sentado sobre el escenario, Daffunchio suelta ¨Ya no estás¨ y, mirando al cielo, lo dedica a la memoria de Ale Sokol. Lo siguen ¨Pasajeros¨ y ¨Si Supieras¨, acorde que despierta en los presentes el fervoroso coro de Las peloo, Vamos las pelotas!!.  ¨Que estés sonriendo¨, ¨Personalmente¨ y el clásico ¨Corderos en la Noche¨ también tuvieron su lugar en el tracklist que culmina con la participación especial de Fernando Ruiz Díaz y una versión muy pesada de ¨El ojo blindado¨, tema histórico de las filas de Sumo.

Mucho agite dejó la participación de Las pelotas y también mucha ansiedad para recibir a Cultura Profética, el crédito internacional en materia de Reggae Music.

Con la elegancia que los caracteriza, Cultura Profética yace sobre el escenario y comienza su recorrido por su nuevo trabajo discográfico, La Dulzura. Los primeros acordes de ¨Rimas pa´seducir¨ y el tono isleño en la voz de Willy, acapara la atención del público que ya había colmado las instalaciones de GEBA. ¨La complicidad¨, ¨Nadie se atreve¨ y todo el virtuosismo de la formación puertorriqueña  al servicio de ¨Funkadera¨, terminan de encender el clima mientras caía la noche sobre Capital Federal.  Como no podía ser de otra forma, se encargaron de conmemorar al gran Bob, a 30 años de su desaparición física, con una gran versión de Iron Lion Zion con Boris, Batería y coros, en la voz. Con mucha emoción y tratando de hablar poco (¨Para no perder tiempo, es escaso y queremos ocuparlo con nuestra música¨ explicó Willy) se iba anunciando el final. ¨Ilegal¨, ¨Ritmo que Pesa¨ con la arenga de Guille Bonetto incluida, y una  versión a puro dubwise de ¨Verso Terso¨ dieron por concluida la presentación cerca de las 20:30 hs.

Y así, se comenzaba a vibrar el último gran momento de la noche mientras un gran telón blanco era alzado frente al escenario para ultimar los detalles sobre las tablas. Había expectativa, y era mucha. Babasonicos volvía a los escenarios porteños después de 2 años y se notaba.

Faltaban algunos minutos para las 22 hs., y en la voz de Dárgelos comenzaban a entonarse las primeras estrofas de ¨Chicas Ricas¨, y hacia bien en referirse en plural, porque de verdad eran muchas.  La banda, impecable. Mucho rock y coqueteos efímeros con pop, funk y dub , a la manera psicodélica de los Baba. ¨Pijamas¨, ¨Y qué?¨ y el èxito ¨Microdancing¨ fue la travesía musical que terminó de levantar hasta el mas reticente de los presentes en la euforia generalizada. También había lugar para ¨Soy Rock¨ y ¨Demonomanía¨, viejos acordes de su disco Babasonica. Promediando el show se despachan con una batería de éxitos que parecía interminable. ¨El loco¨, ¨Putita¨, ¨Deshoras¨, ¨Irresponsables¨, ¨Yegua¨ pisaban con más fuerza a medida que se iban sucediendo. Mientras tanto, el público seguía coreando cada tema como si fuese el primero.

El final, con gusto a poco. Se esperaba un show más extenso teniendo cuenta que no aparecían en escena desde el año 2009. No por eso le vamos a quitar merito a un cierre explosivo de la mano de ¨Sátiro¨, desatando la ultima porción de frenesí en la noche del sábado.       

La grilla se completo con lo ocurrido sobre el escenario 2, donde se presentaron Hijos del Hijo, Miss Bolivia, Mil Astillas, Utopians, Alambre Gonzalez, Nikita Nipone y Victoria Mil. 

Jamaica´s Sons…

Semana tras semana iremos presentando a los grandes referentes del género musical que se desprende de la Isla del Caribe.

En esta primera ocasión, la mención especial será para este artista, oriundo de la ciudad de Kendal, Jamaica que se estará presentando el próximo 26 de mayo en nuestro país.

Hablamos ni más ni menos que del gran ¨Upsetter¨, Lee ¨Scratch¨ Perry.

Lee Perry en su estudio The Black Ark.

Nacido en Jamaica el 20 de marzo de 1936 bajo el nombre de Rainford Hugh Perry, Lee Scratch comenzó a tener sus primeros contactos con el mundo de la música con tan solo 15 años de edad. Dejo la escuela para marcharse a Kingston, Jamaica, donde se inició de la mano de Duke Reid en la producción de ska.

A principios de la década del 50´comenzó haciendo sus primeras armas como mezclador de sonido para el sello musical Clement Coxsone Dodd´s, de donde se despidió rápidamente por diferencias personales y discrepancias con ¨Sir Coxsone¨, productor musical estrella en aquellos años. Episodios que son moneda corriente en la carrera de Perry incluso al día de hoy. Lo mas fructífero de su paso por el sello de Dodd fue la creación del tema Chicken Scratch, de donde deriva su sobrenombre.

Desempleado entonces, encuentra en el sello de Joe Gibbs un lugar para continuar desarrollandosé en el ambiente. Pero tiempo más tarde también tendría diferencias de índole personales y económicas con Gibbs, terminando asi la relación contractual que los unía.

Sin dudas, esta separación es una bisagra en la historia musical de Lee Perry. Comenzó a desasnar su propio camino hasta que, en 1968, funda su propio sello discográfico: Upsetter Records. Sello con el cual graba su primer tune People funny Boy, dedicado especialmente a Joe Gibbs, considerado por muchos el primer tema de reggae en la historia del género.

   

Lee ¨Scratch¨ Perry

De allí en más formó su propia banda, The Upsetters, con quienes tuvo vinculación entre 1968 y 1972. Un dato curioso es que Reggie (Alva Lewis) y  Aston ¨Family Man¨ Barrett,  íconos de la mítica Bob Marley and The Wailers, dan sus primeros pasos de la mano de Perry.

A partir de los 70´se le atribuye la creación del género dub, dando muestras de la excentricidad de sus mezclas y la fiereza en sus riddims. Con sonidos de diversos matices y niveles de potencia alterados, es creador de las mezclas más sensacionales y psicódelicas. Muestra de ello es el box-set lanzado en el año 1997 por Island Jamaica, Arkology.

Lee Perry se encargo de producir musicalmente a artistas de la talla de Bob Marley and The Wailers, The Heptones y Max Romeo, entre otros. Montó entre 1973 y 1974 su estudio The Black Ark, desde donde se dedico full time a la producción de canciones y álbumes destacados de la música jamaiquina.

Músico y gran productor musical de Jamaica, referente indiscutido del reggae y pionero del estilo dub, a sus 75 años de edad continua sobre los escenarios del mundo diseminando ese mensaje de lucha y perseverancia que supo imprimirle a su carrera desde sus inicios.

Bienvenido, Upsetter!!!

Boomboclat


Julián Godoy // Fotos: Web